Bądź na bieżąco - RSS

Architektura klasycyzmu we Francji

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 15 kwietnia 2011

Architektura klasycyzmu wywodzi się ze stylu Ludwika XV (Rokoko) i dzieli się na trzy okresy:

1) Okres wczesny (1760 - 1782), jest to styl Ludwika XVI. Typowym przykładem formy przejściowej otwierającej klasycyzm jest pałacyk Petit Trianon (projektu Jacques Anges Gabriel). Jest to budowla niewielkich rozmiarów, elewacja nawiązuje do pałacu wersalskiego, uderza prostota i kubiczność bryły. Styl Ludwika XVI charakteryzuje: prostota, symetria, dbałość o proporcje, elewacje typowo klasyczne. Wnętrza: styl uspokojonego rokoka, koloryt jasny, pastelowy, lakierowane boazerie, ściany obite tkaniną lub tapetą, dekoracja stiukowa, prostokątne płycizny ścian i drzwi, supraporta.

2) Pełny klasycyzm (1782 – 1800), w tym okresie tworzy jeden z najwybitniejszych francuskich architektów, Jacques Germa [...]   więcej »

Tagi: ,

Malarstwo romantyzmu w Europie i w Polsce

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 13 kwietnia 2011

Charakterystyka ogólna:
- dzieła oparte na wyobraźni, silne przeżycia, niepokój, nastrojowe lub pełne ruchu,
- atmosfera dramatyczna, zagadkowe lub pełne grozy, budowa oparta na silnych kontrastach, ekspresja, bogactwo kolorytu i efektów świetlnych.

Francja:

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) - łączył tendencje klasycystyczne z romantycznymi; malował obrazy historyczne, mitologiczne, alegoryczne, orientalne portrety, akty kobiece wyróżniające się mistrzowskim rysunkiem np.: „Źródło”, „Odaliski”, „Apoteoza Homera”, „Edyp i Sfinks”, „Napoleon jako cesarz”, „Portret pani Devancay”.

Theodore Gericault (1791-1824) - malarz i grafik, malował portrety, pełne dynamiki i ekspresji sceny batalistyczne oraz przedstawienia koni, był zafascynowany problemem śmierci, główne dzieło: „Tra [...]   więcej »

Tagi: , , , , , , ,

Polska rzeźba klasycystyczna

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 11 kwietnia 2011

Andrzej Le Brun (1737-1811)- rzeźbiarz francuski, przybyły do Warszawy na zaproszenie króla Stanisława Augusta.
- „Medalion z popiersiem Stanisława Augusta” - marmur biały, wykonany w 1780 r. - stanowił supraportę umieszczoną ponad głównym wejściem (wraz z postaciami alegorycznymi).
- wykonał dekoracje do Zamku Królewskiego, Ujazdowskiego i Łazienek w Warszawie.
- tematyka: mitologiczna, alegoryczna, historyczna, religijna, rzeźba portretowa np. „Posąg Sławy”, popiersie Jana Zamoyskiego (brąz), popiersie Jerzego Ossolińskiego (brąz).

Jakub Monaldi (1730 - 1798) - rzeźbiarz nadworny Stanisława Augusta.
- Posąg Chronosa z Sali Rycerskiej: biały marmur, globus z ruchomą tarczą zegarową wykonany z metalu, kosa - brąz, złocony, ustawiony na cokole, monumentalna rzeźba podkreślająca [...]   więcej »

Tagi: , , , ,

Malarstwo klasycystyczne w Polsce

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 10 kwietnia 2011

Marcello Bacciarelli (1731 - 1818), ur. w Rzymie, urzędował na dworze Stanisława Augusta, głównie portrecista np. „Portret Stanisława Augusta” „Autoportret w konfederatce”.
- na zlecenie króla zaczął malować wielkie kompozycje mitologiczne i historyczne,
- tła kompozycji wypełniały obłoki i błękity,
- malarstwo sztalugowe i ścienne,
- jego dzieła znajdują się w Sypialni Króla, Dawnym Pokoju Audiencjonalnym, Sali Balowej, Sali Rycerskiej i w Łazienkach.

Bernardo Belotto zwany Canaletto (1721 - 1780)
- malował pejzaże Wenecji, Wiednia, Drezna, Monachium, Warszawy, Petersburga,
- pejzaże malował tak jakby zawsze były słoneczne, a pora letnia, barwy wtedy nie są ostre, a niebo nie tak błękitne,
- „Panorama Warszawy od strony Pragi” - sportretował się z monarchą, który asystuje przy j [...]   więcej »

Tagi: , , , , , , , ,

Cinquecento malarstwo

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 9 kwietnia 2011

Cinquecento – dojrzały i późny renesans w sztuce włoskiej (od 1500 r.)

Szkoły:
1) toskańsko-rzymska I poł. XVI w. (Rafael, Michał Anioł)
2) wenecko-lombardzka (cały XVI w.)
3) Florencja
4) Mediolan (Leonardo)
5) Parma (Correggio, Parrnegiano)

Charakterystyka ogólna:
- odrzucenie złota,
- skoncentrowanie uwagi na figurze ludzkiej,
- ideałem staje się dojrzały mężczyzna o majestatycznym wyglądzie i nieco ociężała postać kobiety,
- nagość oznacza nie tylko zmysłowość, ale symbolizuje również prawdę i szczerość.

Szkoła rzymska (szkoła rysunkowa):
- dolna połowa obrazu czy fresku jest z reguły optycznie cięższa,
- kompozycja w kształcie trójkąta, na drugim planie motyw główny,
- prymat figury ludzkiej, wysubtelnienie, wirtuozeria formy,
- dominują linie faliste,
- postać wypełnia coraz szcze [...]   więcej »

Tagi: , , , ,

Renesans polski – architektura Wawelu i Kaplicy Zygmuntowskiej

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 9 kwietnia 2011

Zamek wawelski należał do typu złożonych, wielopałacowych rezydencji, na które składały się odrębne budowle, powstałe w różnym czasie. W latach 1502-1507 powstaje pałac królowej Elżbiety: samodzielna budowla podłużna, bez krużganków, a jej wykonawcą był Franciszek Florentczyk.

W latach 1521-1529 Benedykt Sandomierzanin buduje pałac wschodni; w 1527-1535 Bartłomiej Berecci tworzy dziedziniec, wznosząc ślepą ścianę południową i spinając całość krużgankiem. Za Zygmunta zostaje wzniesiony pałac północny, łączący Dom Królowej i gotycki pawilon zwany Kurzą Stopą.

Zamek wawelski to monumentalna budowla:
- rezydencja jest założona wokół rozległego dziedzińca (cecha architektury włoskiej), otwarte ku niemu wnętrze otoczone jest trójkondygnacyjnym krużgankiem, górna kondygnacja nie posiada arkad,
- [...]   więcej »

Tagi: ,

Filippo Brunelleschi architektura

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 9 kwietnia 2011

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - florentczyk, architekt, rzeźbiarz, złotnik, uważany jest za ojca architektury renesansowej ponieważ stworzył pierwszą budowlę w tym stylu (charakterystyczny złoty podział); przełomową datą w dziejach historii architektury jest rok 1420, kiedy Brunelleschi rozpoczął budowę renesansowej kopuły nad katedrą Santa Maria del Fiore we Florencji (ukończona ok.1436 r.).

Santa Maria del Fiore - zaprojektował w niej nowy system konstrukcyjny tzn. stworzył kopułę dwupowłokową, gdzie pomiędzy dwoma łupinami ukrył potężne żebra. Taka kopuła nie wymagała już dotychczasowych żeber dźwigających kopułę widocznych od zewnątrz. Otworzyła nowy okres w dziejach architektury. Osadzona została na bębnie. Posiadała latarnię z oknami oświetlającymi wn [...]   więcej »

Tagi: ,

Mecenat Stanisława Augusta Poniatowskiego

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 5 kwietnia 2011

Stanisław August chcąc przebudować zamek w Ujazdowie na swą prywatną rezydencję zmobilizował w tym celu cały swój dwór artystyczny. Byli to: pierwszy architekt królewski - Jakub Fontana oraz pomagający mu Dominik Merlini i Efraim Schroeger; malarze: Jan Pillement, Antoni Smugiewicz, Marcello Bacciarelli i Bernardo Belotto, zwany Canaletto.

Z mecenatem Stanisława Augusta Poniatowskiego najsilniej związane są postacie:

Marcello Bacciarelli - zatrudniony jako pierwszy malarz nadworny niemal od początku panowania króla, stał się z biegiem lat jego doradcą w sprawach artystycznych, od lat osiemdziesiątych - jako Dyrektor Generalny Budowli Królewskich był jego prawą ręką w realizacji i koordynacji zamierzeń.

Canaletto - malarz ten jest słynny prawie wyłącznie jako wierny odtwórca wyglądu [...]   więcej »

Tagi: , , , , , ,

Nagrobki renesansowe w Polsce

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 4 kwietnia 2011

Rozwój form nagrobka - pomnika sepulkralnego wypełnia niemal całkowicie dzieje sztuki polskiej w dobie renesansu, manieryzmu i wczesnego baroku. Typy nagrobków:

a) Nagrobek z postacią leżącą (tradycyjny)
Występuje w dwóch wariantach:
- wariant północny: postać zmarłego przedstawiona z otwartymi oczami, jakby żywa, uchwycone symptomy życia, nawiązanie do gotyckiej tradycji np. nagrobek biskupa Konarskiego i biskupa Lubramskiego w Katedrze Wawelskiej.
- wariant o genezie włoskiej: postać uchwycona w bezruchu, z zamkniętymi oczami np. nagrobki rycerskie powstałe w warsztacie de Gianotisa.

b) Nagrobek z postacią stojącą
Odmiana zanikająca związana z feudalną tradycją gotycką XVI wieku, kontynuowana w postaci importowanych płyt brązowych, pochodzących z pracowni Fischerów, w rzeźbie [...]   więcej »

Tagi: , ,

Manieryzm w malarstwie

Kategoria: Historia sztuki   |   Dodano: 3 kwietnia 2011

Manieryzm to tendencja w sztuce europejskiej występująca w latach około 1520 - 1600. Współistniał z wieloma innymi nurtami sztuki XVI w. – m.in. z różnymi formułami dojrzałego i późnego renesansu.W szerszym znaczeniu oznacza „postawę umysłowo-kulturową, opartą na XVI wiecznym ideale gentil uomo - człowieka cechującego się zręcznością i wykwintem w zachowaniu, biegłego w towarzyskiej grze dobrych manier, doskonale edukowanego, mającego wytrawny smak artystyczny i wyczucie formy”.

Estetyka manieryzmu akcentuje przede wszystkim wytworność, wyrafinowanie, kunsztowność, świadomą sztuczność form. Zakłada znaczną swobodę wyobraźni i fantazji twórcy, zwolnionego z rygoru trzymania się reguł klasycznych. Celem nie jest zwykle naśladowanie świata realnego, lecz tworzenie dzieł be [...]   więcej »

Tagi: , , ,